Brevi cenni storici
Furono soprattutto le dinastie dei Safavidi (1501-1732) e dei Qajar (1779-1924) a sviluppare una tradizione di danza di corte cui oggi si ispira la Danza Classica dell’Iran:

La Danza Classica dell’Iran sembrò condividere con la danza indiana una degenerazione storica che vide queste forme coreutiche associate all’attività di prostituzione; la danza professionale riguadagnò lustro e rispettabilità solo con la nuova corte costituita in seguito al matrimonio tra lo Shah Mohammad Reza Pahlevi e Soraya. A partire da quel periodo si sviluppò una professionalizzazione che consentì la formazione di vere e proprie compagnie. In seguito alla rivoluzione del 1979, questo processo di riqualificazione della danza e delle arti ad essa connesse subì un brusco arresto, al punto che oggi la danza iraniana è prevalentemente una danza della diaspora, coltivata non più in patria ma nei paesi occidentali in cui siano presenti ed attive comunità di esuli iraniani.

L’arte del Bazm
Per tradizione orale alcune esibizioni più raffinate e specifiche venivano inserite nella parte conclusiva del “concerto privato” chiamato Bazm. Quest’ultimo rappresenta un contesto artistico sovente di difficile comprensione per un occidentale. Spesso tradotto come “home entertainment” , il Bazm era un vero e proprio concerto mistico con una propria ritualità ed uno specifico obiettivo spirituale; tale sacralità del Bazm era implicitamente rispettata dal pubblico e dai musicisti stessi. Connesso a questa esecuzione è infatti il concetto di hal, cioè “stato spirituale ” che trascende la coscienza ordinaria, veicolo che ha per obiettivo la condizione di purezza e semplicità spirituale perseguita dal concerto mistico. In tal senso la danza, che interveniva nella sezione finale, su una precisa esecuzione musicale chiamata reng (generalmente in 6/8, dall’hindi “ranga bhumi”, il “luogo della danza”), aveva una funzione catartica e di “riportare a terra” le energie del gruppo.

Da ciò nasce l’idea della danzatrice quale mediatrice tra il Cielo e la Terra, la cui esibizione, sempre per tradizione orale, è soggetta a limiti imposti proprio dalla peculiarità del contesto. Poteva ad esempio esprimere tutti i sentimenti, con l’eccezione della sorpresa e della rabbia, ma non doveva assolutamente assumere un’aria seduttiva o lasciva, né eseguire gesti bruschi e repentini, e doveva inoltre contenere le forme di virtuosismo. Tutti questi sono esempi di parametri che forse oggi troveremmo molto limitanti, ingiustificati o bizzarri, ma che avevano una loro logica sottile data la peculiarità del contesto. Ci troviamo quindi non nell’ambito di una danza liturgica, la cui funzione ci è di più facile identificazione (come nel caso della Danza Classica Indiana) ma di una danza che prescinde dall’intento di veicolare contenuti relativi a miti religiosi per farsi interprete di una spiritualità che attiene allo stato dell’essere e non a quello del credere. Ricordiamo infatti come nell’Islam la ritualità sia immediatamente incantatoria e si volga all’incondizionato senza passare attraverso una fase di meditazione su una forma fisica o mentale. La stessa esecuzione del sama’ sufi è infatti una danza sacra che non è concepita per le cerimonie del tempio e che anzi ricorda all’uomo come l’unico vero Tempio sia quello del Cuore

L’evoluzione attuale della Danza Classica dell’Iran
Gli interpreti attuali sono generalmente concordi nel collocare la Danza Classica dell’Iran in una evoluzione che riconduca questa forma artistica ad un’unicità estetica ed espressiva comune alle arti della musica, della poesia, della calligrafia e della miniatura, evoluzione in parte interrotta da molteplici vicende storiche. Numerose compagnie operanti soprattutto negli Stati Uniti, ove maggiore è la concentrazione di migranti iraniani, allestiscono spettacoli teatrali utilizzando quest’arte come tematica principale, talvolta con ottimi risultati e talvolta tradendone lo spirito interiore ed intimistico, creando uno stile fortemente influenzato dal nostro balletto classico che, a memoria storica, è basato su principi profondamente diversi da quelli propri alla Danza Classica dell’Iran.

Qualora se ne voglia salvaguardare l’autenticità, va fatto rilevare che la mimica raffinata e poetica, i gesti sottili, l’interazione costante con il pubblico e l’origine intimistica delle rappresentazioni rendono la Danza Classica dell’Iran inadatta ai moderni contesti teatrali. Questa danza fu creata e crebbe nelle corti principesche, nelle case private e fiorì nelle case da tè, tutti contesti incomparabili con i grandi spazi scenici a cui ci ha abituato il teatro moderno. La preminenza dello “stato” e dell’espressività rispetto al movimento e al dinamismo fisico andrebbe indubbiamente persa dalla decima fila in poi di un nostro teatro all’italiana. Ciò rende la Danza Classica dell’Iran un gioiello unico e un po’ elitario in un’epoca di massificazione e di evoluzione “circense”, spettacolare e “fisica” della danza. Questa espressione coreutica è, e rimane, un’esplorazione ed un’educazione ai molteplici aspetti dell’Amore d’Unione e di Separazione espressi dalla musica persiana, così come da tutte le altre arti di questa millenaria cultura.